Primavera, también conocido como Alegoría de la Primavera, es un panel de tempera obra del artista renacentista italiano Sandro Botticelli. Pintado ca. 1482, la pintura se describe en Cultura " Valores (2009) como "[o]ne de las pinturas más populares en el arte occidental". También es, según Botticelli, Primavera (1998), "una de las pinturas más escritas y más polémicas del mundo". Aunque la mayoría de los críticos coinciden en que la pintura, que representa un grupo de figuras mitológicas en un jardín, es alegórica para el exuberante crecimiento de la primavera, también se han explorado otros significados. Entre ellos, el trabajo se cita a veces como ilustrar el ideal del amor neoplatónico. La pintura no tiene título y fue llamada por primera vez La Primavera por el historiador del arte Giorgio Vasari quien la vio en Villa Castello, justo fuera de Florencia, en 1550.La historia de la pintura no es ciertamente conocida, aunque parece haber sido encargada por una familia Medici. Contiene elementos de Ovid y Lucretius y puede haber sido inspirado por un poema de Poliziano. Desde 1919 la pintura forma parte de la colección de la Galería Uffizi en Florencia, Italia.La pintura cuenta con seis figuras femeninas y dos machos, junto con un cúpulo vendado, en una arboleda de naranja. A la derecha de la pintura, una figura femenina de renombre de flores en un vestido floreado está dispersando flores, recogido en los pliegues de su vestido. Su compañera más cercana, una mujer en blanco diafano, está siendo incautada por un macho alado de arriba. Sus mejillas están hinchadas, su intención de expresión, y su tez antinatural lo separa del resto de las figuras. Los árboles alrededor de él soplan en la dirección de su entrada, al igual que la falda de la mujer que está agarrando. La cortina de su compañero sopla en la otra dirección.Golpeado a la izquierda, un grupo de tres hembras (son las tres Gracias - belleza, alegría y encanto), también en blanco diafano, se unen a las manos en un baile, mientras que un joven rojo con una espada y un casco cerca de ellos levanta una vara de madera hacia algunas nubes grises brillantes. Dos de las mujeres llevan collares prominentes. El querubín volador tiene una flecha a la que soltar, dirigida hacia las bailarinas. Central y un poco aislada de las otras figuras se encuentra una mujer de color rojo en azul. Al igual que la florista, vuelve la mirada del espectador. Los árboles detrás de su forma un arco roto para dibujar el ojo.El paisaje pastoral es elaborado. Botticelli (2002) indica que hay 500 especies de plantas identificadas representadas en la pintura, con cerca de 190 flores diferentes. Botticelli. Primavera (1998) dice que de las 190 especies diferentes de flores representadas, al menos 130 han sido específicamente nombradas.La apariencia general de la pintura es similar a los tapices flamencos que eran populares en ese momento.