Esta pintura particular en el Ciclo Marie de Medici es notable por su singularidad en la ejecución. Mientras que las otras pinturas se completaron en el estudio de Rubens en Amberes, La Felicidad de la Regency de Marie de' Medici fue diseñada y pintada enteramente por Rubens en el lugar para reemplazar otra, mucho más polémica representación de la expulsión de Marie de 1617 de París por su hijo Louis. Completado en 1625, esta es la pintura final en el ciclo en términos de orden cronológico de terminación.Aquí Marie se muestra de manera alegórica como la personificación de la Justicia misma y flanqueada por una retinua de algunas de las personificaciones/dioses primarias en el panteón griego y romano. Estos han sido identificados como Cupido, Minerva, Prudence, Abundance, Saturno, y dos figuras de Pheme, todas indicadas por sus atributos tradicionales, todas otorgando sus recompensas a la Reina. (Cupid tiene su flecha; Prudence lleva una serpiente entrelazada alrededor de su brazo para indicar sabiduría como serpiente; Abundancia también aparece con su cornucopia, también una referencia a los frutos de la regencia de Marie. Minerva, diosa de la sabiduría, lleva su casco y escudo y se encuentra cerca del hombro de Marie, lo que significa su sabia regla. Saturno tiene su enfermedad y es personificado como Tiempo que guía a Francia hacia adelante. La fama lleva una trompeta para anunciar la ocasión.) Estas personificaciones son acompañadas a su vez por varias figuras alegóricas en el disfraz de cuatro putti y tres criaturas malvadas (Envidia, Ignorancia y Vice) así como una serie de otros símbolos que Rubens empleó durante todo el ciclo de pinturas.