Una de las pinturas del ciclo Marie de Medici; El regreso de la Madre a su Hijo tenuemente tuvo un título alternativo La plena reconciliación con el Hijo después de la muerte del Alto Constable hasta que se evaluó el temperamento de la nación. Los muchos hidratos encabezados golpearon un golpe fatal por la Justicia Divina como fue testigo de la Divina Providencia, un tema basado en una metáfora clásica del siglo XVII para la insurrección. Aquí el monstruo es un soporte para el agente de Luynes muerto que ha encontrado su fallecimiento a manos de un santo Miguel femenino. La muerte en 1621 del halcóner convertido comandante supremo puede haber mejorado las tensiones entre madre e hijo, pero Conde, considerado el más peligroso de los enemigos de Marie de’ Medici rápidamente se interpuso para llenar la brecha. La vaguedad deliberada de Rubens sería coherente con su práctica de generalizar y alegor los hechos históricos especialmente en una pintura sobre la paz y la reconciliación. Marie, deseando la vindicación por la muerte de su amiga personal cercana, Concini, probablemente habría tenido una alusión personal más directa al Constable de Luynes, pero Rubens prefiere mantenerse a la alegoría, evitó detalles que luego podrían resultar embarazosos. El artista escogió el camino alto, confiando en el vernáculo visual de Ripa, para retratar una escena donde las virtudes derrotan a los vicios y abrazan la reconciliación pacífica haciendo poco más que una alusión a una vaga declaración política.