La condición humana (La condición humaine) generalmente se refiere a dos óleo similar sobre pinturas de tela por el belga surrealista René Magritte. Uno fue completado en 1933 y está en la colección de la Galería Nacional de Arte en Washington DC. La otra se completó en 1935 y forma parte de la colección Simon Spiererer en Ginebra, Suiza. También hay una serie de dibujos del mismo nombre, incluyendo uno en el Museo de Arte de Cleveland.Uno de los dispositivos artísticos más comunes de Magritte fue el uso de objetos para ocultar lo que está detrás. Por ejemplo, en El Hijo del Hombre (1964) una manzana esconde la cara de un hombre odiado por los tazones y en el Principio del Placer (1937) un flash brillante también oscurece una cara. En la condición humana, el encubrimiento aparece en la forma una pintura dentro de una pintura.Magritte tenía esto que decir de su obra de 1933:En frente de una ventana vista desde dentro de una habitación, coloqué una pintura representando exactamente esa parte del paisaje cubierto por la pintura. Así, el árbol en la imagen escondió el árbol detrás de él, fuera de la habitación. Para el espectador, estaba tanto dentro de la habitación dentro de la pintura como fuera en el paisaje real.Las pinturas dentro de las pinturas aparecen con frecuencia en obras de Magritte. Euclidean Walks (1955) es un trabajo tal vez más parecido a la condición humana. Pone un lienzo delante de una ventana alta que representa la torre de un edificio cercano y una calle abajo. EnThe Fair Captive (1947), hay una escena de playa con un caballete. Como en los casos anteriores, contiene un lienzo que representa lo que el espectador podría esperar estar detrás de él. Esta vez, sin embargo, las llamas de una tuba quemada delante del marco se ven "reflejadas". El Call of the Peaks (1942) muestra un lienzo de montaña frente a un fondo de montaña que se abre a la derecha por una cortina.La lista de obras similares se puede extender fácilmente para incluir pinturas como La Clave a los Campos (1936), sus Cataratas de la Reencarnación de 1964 y la obra de 1942 El Dominio de Arnheim, todas ellas con ventanas rotas cuyas piezas de vidrio destrozadas en el suelo aún muestran el mundo exterior que solían ocultar.Otra serie de piezas que muestran similitudes fuertes y fuertes diferencias de la condición humana son las obras tituladas El reloj de alarma. En estas obras, se coloca una pintura en un caballete frente a una ventana o en un balcón con un simple paisaje en el fondo. Sin embargo, la pintura no muestra lo que puede estar detrás, sino que es en cambio un fruto básico de arriba abajo todavía la vida.