Ya fue en 1530 descrito simplemente como "el pequeño paisaje sobre lienzo con una tempestad, una mujer gitana y un soldado..."Esta pintura, cuyo significado ha sido muy discutido, marca un momento de importancia capital en la renovación de la pintura de estilo veneciano, y quizás es la más representativa de las muy pocas obras genuinas sobrevivientes de Giorgione.El vigor de la vida cultural a principios del siglo XVI proporcionó exactamente el terreno fértil adecuado para la personalidad de Giorgione. Con Giovanni Bellini y Vittore Carpaccio como ejemplos en su formación temprana y con su atento interés en la pintura del norte de Europa de Bélgica pronto decidió intentar un lenguaje naturalista. El color alcanza a nuevos poderes todo-importantes de expresión de la equivalencia poética del hombre y la naturaleza en una sola aprehensión temerosa del cosmos. La mejor de todas las expresiones de esta nueva visión del mundo es el 'Tempest', encargado del artista por Gabriele Vendramin, una de las luces líderes en los círculos intelectuales de Venecia del día, en cuya casa se grabó la imagen como colgada por Marcantonio Michiel en 1530.Aunque se han sugerido muchas interpretaciones del tema de esta pequeña pintura, ninguna de ellas es totalmente convincente. Así queda el misterio de lo que es exactamente el significado del fascinante paisaje atrapado en este momento atmosférico particular, la ruptura de una tormenta. La espera ansioso parece caracterizar el estado de ánimo de las figuras humanas, absorbidas en reverencias privadas, y cada otro detalle, desde la pequeña ciudad a medio distancia detrás de la vegetación exuberante y el perezoso curso tortuoso del arroyo hasta las ruinas antiguas, las casas, las torres y los edificios en la distancia que palidecen contra el azul del cielo. La fascinación de la pintura surge de la realización pictórica de los elementos ilustrativos. En el brillo vibrante que precede inmediatamente a la ruptura de la tormenta, los valores cromáticos se siguen unos a otros en las gradas de fluidos alcanzadas por la modulación de los tonos en la dialéctica fusionada de la luz y la sombra en una perspectiva aérea del valor atmosférico dentro de un espacio definido. Completamente liberado de cualquier subjeción al dibujo o perspectiva, el color es el valor dominante en una nueva síntesis spacial-atmosférica que es fundamental para el arte de la pintura en su sentido moderno.