La Agonía en el Jardín (1590) es un óleo sobre pintura de lienzo del pintor, escultor y arquitecto español renacentista El Greco. Hay muchas versiones de La Agonía en el Jardín pintadas por El Greco y su taller, fue una de sus invenciones más exitosas. Pintó el sujeto como una composición horizontal y vertical. La versión en el museo de Ohio es probablemente el prototipo, o al menos la mejor versión de autógrafo del tipo horizontal. La Agonía en el Jardín da testimonio de un asombroso desarrollo del artista. Las influencias italianas retroceden en el mismo grado que El Greco se libera de su obligación a la naturaleza. Las figuras pierden su sentido de sustancia, mientras que su expresividad se amplifica por las formas irreales asumidas por el paisaje. Así Cristo está literalmente agudizado por la roca detrás de él, mientras que los discípulos son vistos en una cueva refugio como un símbolo del sueño. Las cifras se absuelven de relaciones lógicas de escala. La diagonal caída que lleva de un ángel, a través de Cristo, a los soldados en el borde derecho de la pintura es una declaración visual de la inevitabilidad del destino de Cristo. Tales salidas del modelo natural, también evidentes en la aparición visionaria de la luna, fueron una de las principales razones para el renacimiento del interés en la obra de El Greco alrededor de 1900. La pintura (104 x 117 cm) está en la colección del Museo de Arte de Toledo, Toledo, Ohio.