La mujer expresionista sentada II se puede ver como una manifestación final de las peinturas sauvages de Joan Miró, obras caracterizadas por la violencia de ejecución e imágenes. Fue pintado en un momento en que Miró, como Pablo Picasso y Julio González, estaba respondiendo agudamente a los acontecimientos de la Guerra Civil Española.La figura humana ha sido transmogrificada aquí en una criatura grotesca y bestial. Sin embargo, la agresividad de imágenes y elementos formales coexiste con detalles fantasiosos y implicaciones cósmicas. Aunque la boca abierta y atenta imparte un sentido de la vorazidad o angustia de la mujer, su pecho de botella implica su fuerza generativa. Su torso expansivo constituye un terreno impenetrable, su línea de horizonte descrita por sus hombros cuadrados, de los cuales crecen los tallos vegetativos de los brazos y el cuello. Las formas de aves y peces flotando a través de la atmósfera se convierten en insignias para el aire y el agua, mientras que la luna, la estrella y los emblemas del planeta en el cuello de la mujer amplían las asociaciones para abarcar el plano astral. Las formas abstractas restantes parecen ir lentamente en órbitas misteriosas, pasando y más allá, cambiando el color donde se intersectan. Se crea un universo cohesivo a pesar de las dicotomías de luz y oscuridad, nutricion y destrucción, vida y noexistencia. La integración es proporcionada por la repetición de formas, como la hoja y el oval, que sugiere analogías: el colgante de la mujer se convierte en luna o vagina, su cabello se asemeja a líneas de visión, como las de los peces, o rayos de luz, y sus dientes se equiparan con los motivos decorativos o montañas en el paisaje miniatura de su cuello.Esta obra publica alrededor de dos meses a la mujer más generalizada de Seated I (Colección El Museo de Arte Moderno, Nueva York).