La imagen sacude al espectador eliminando el ojo de su contexto habitual, presentándolo sin la cara a la que pertenece. Interrumpe aún más la expectativa colocando un cielo circular dentro del oculus de otro modo ordinario. A veces llamado “realismo mágico”, tal yuxtaposición de objetos normalmente no relacionados dentro de un contexto aparentemente incongruente es característica de gran parte de la obra de Magritte. Para Magritte y Surrealistas trabajando en un modo similar, estas sorprendentes combinaciones incluso extrañas fueron consideradas los productos de sus mentes inconscientes. Al visualizarlos, los artistas creían que también podían tocar las mentes inconscientes de sus espectadores.Muchos de los colegas surrealistas de Magritte, incluyendo a Man Ray, Salvador Dalí y Max Ernst, hicieron uso de los ojos como un motivo en su arte. En sus obras, como en Magritte, los ojos socavan nuestras suposiciones básicas, son recontextualizados, multiplicados y agredidos; en ocasiones lloran lágrimas de vidrio. Los surrealistas significaron este tipo de imágenes para hacer a los espectadores inquietos, para desenmascarar actitudes complacientes sobre el arte y la vida. Al reemplazar el iris del ojo con un cielo azul lleno de nubes en False Mirror, Magritte nos desafía a cuestionar lo que vemos y lo que creemos que sabemos. ¿Es el cielo un reflejo de lo que el ojo está viendo? ¿Es el ojo de hecho una apertura en otra realidad? ¿Estamos mirando una visión interna, o algo más por completo? Una cosa es cierta: el Espejo Falso de Magritte es una invitación a mirar el mundo de manera diferente.