"La imagen muestra el ala izquierda del Altar Dijon. La forma inusual de esta imagen se debe al hecho de que formó la parte-panel de un tríptico, y como tal tuvo que adaptarse a la forma del santuario central que contiene grupos de esculturas. Broederlam intentó llenar todos los espacios vacíos con una distribución más o menos uniforme de formas pintadas. Sin embargo, el espectador no sólo ve el motivo central establecido en un plano decorado, sino que también puede mirar más allá de las profundidades de los aspectos arquitectónicos y paisajísticos del fondo. La Virgen recibe el ángel en una sala gótica abierta a ambos lados; cerca hay un edificio con un plano circular. Asociados con este edificio podemos ver un pasillo que corre paralelo con el plano de la imagen, y terminando en un edificio de dos plantas que es italiano en carácter. El conjunto arquitectónico está bastante organizado, porque el pintor quería expresar ideas simbólicas intrincadas con las formas componentes. (La iglesia algo oriental, abovedadada, por ejemplo, representa el Antiguo Testamento y la sala gótica para el Nuevo Testamento, etc.) En el lado derecho del panel María y Elizabeth se encuentran frente a un paisaje desnudo, rocoso y montañoso. El fondo llena la superficie de la imagen y se adapta a las líneas irregulares del marco, pero, al mismo tiempo, se extiende a la profundidad también. El pintor ha impuesto una unidad en los alrededores de las dos escenas de diversas maneras. Uno de ellos es la decisión de representar al ángel en un entorno al aire libre. contrasta con el terreno marrón y pastoso fuera del grupo de edificios con el magnífico jardín de flores (hortus conclusus) en el lado izquierdo de la imagen, pero de esta manera el entorno natural se integran con los edificios de piedra. Las dos partes de la composición también están ingeniosamente conectadas, la meseta lisa de la montaña que encaja en los ledes del edificio redondo. La Virgen es la figura estática de cada lado, mientras que el Arcángel Gabriel y Isabel, correspondientes en sus colores, se acercan a ella desde direcciones opuestas. El curso de sus movimientos se destaca por la estructura del edificio con la sala oblicuamente colocada, y por la línea semicircular del precipicio en el primer plano del paisaje. Pero otros dispositivos, también, contribuyen a la unidad de la composición: el uso inteligente de la forma complicada del marco. Así como el rayo dorado, que se origina de la boca de Dios Padre y corre a la Virgen de la Anunciación, la línea inclinada del marco conduce a la Virgen de la Visitación. (Si, en nuestra imaginación, alargamos el rayo divino de luz hacia arriba, corre hasta el pico del marco.) Las esquinas superiores derecha e inferior izquierda están unidas por otra línea diagonal: la imaginaria que conecta a Gabriel, la Virgen y el ángel, y hay ecos adicionales en los colores del vestido de todas las figuras."