En viejos inventarios, las figuras de esta pintura se identifican como las Tres Gracias o Venus y dos ninfas. De hecho, la obra representa a Venus vendaje Cupido, el pequeño dios del amor, y dos ninfas que traen arco de Cupido y flechas. La pintura evoca el poder ciego de Cupido como su madre, la divinidad cósmica, lo venda. Su hermano tiene la intención de observar el gran número de flechas o dardos fatales de amor (una metáfora de miradas amorosas) que lleva la ninfa. Toda esta pintura está cubierta por un tono rojo dorado unificado que es particularmente evidente en el color del cielo. El esquema de color se completa mediante un uso económico de azules y verdes. Titian decidió no utilizar los poderosos e impasto destacados que son una característica tan frecuente de sus obras durante los años 1550. La pintura, a pesar del sujeto mitológico potencialmente alegre y similar a otras obras ejecutadas en este período, está impregnada de un grado de tensión que es evidente en las expresiones tristes y pensivas y en los colores intensos del cielo ardiente. Las pinceladas rápidas de la técnica pictórica madura de Titian cuando se ven cercanas a parecer romper las formas pero a distancia adquieren una extraordinaria calidad modelada y crean una textura cromática que combina el fondo y las figuras en una armonía de colores 'Venecia'. En el siglo XVII este estilo influyó en Velázquez, Rubens, van Dyck y Caravaggio. Se sugiere escuchar (streaming mp3, 4 minutes):Francesco Gasparini: El Meddlesome Cupid, aria