"La pintura en el ábside de la Catedral de Verona fue ejecutada por Francesco Torbido después del diseño de Giulio Romano. En el período renacentista la decoración de la iglesia se centra con frecuencia en el ábside y la pared de entrada. Estas paredes terminales de espacios interiores extendidos son visibles desde una gran distancia, captando la atención de los visitantes. La decoración de las torres de ábside sobre los eventos de masa en el altar alto; la decoración de la pared interior de la fachada sirve como una advertencia o refuerzo para los visitantes mientras abandonan la ceremonia litúrgica y la iglesia. Gran formato en ambos lugares requiere temas fundamentales y pesados. Ejemplos de recesos de ábside pintados a gran escala son comunes en las áreas gobernadas por Venecia pero también en Emilia. Un fresco a gran escala en la bóveda del ábside o en una fachada de entrada podría parecer romper la superficie de la pared para proporcionar una visión de los cielos o una vista de un acontecimiento histórico; alternativamente, podría extender ilusionistamente la arquitectura existente y animarla con figuras santas. Para el arzobispo de Verona, Giulio Romano diseñó una decoración para el canciller de la catedral que fue ejecutado por Francesco Torbido en 11534. La pintura colocó arquitectura renacentista en una estructura gótica. La bóveda del ábside está decorada con cofres pintados, frente a los cuales, en un balaustrado, los apóstoles parecen estar de pie en la iglesia misma. Sobre los apóstoles, la Virgen María flota en una nube hacia una abertura pintada en el cielo en la bóveda del azar. Así, la Asunción de Nary parece estar sucediendo en el azar de la iglesia."