Ha habido y hay muchas escuelas, movimientos, grupos y estilos en el arte, para que se pongan al día con la amplia selección de obras de arte que tenemos disponibles para usted aquí. Aquí está una muy breve introducción a ellos.
Expresionismo abstracto
Este post-World War 2 movimiento de arte americano fue el primero en lograr influencia internacional de Nueva York y le colocan en el centro de arte occidental mundo, sustituyendo París.
Avant-garde, rebelde, anárquica y nihilista, Mark Rothko, Franz Kline, Barnett Newman, Willem de Kooning y Jackson Pollock salpicado de pintura arte libre y avanzado a pasos agigantados, al mismo tiempo.
Academicismo
Un estilo de la pintura y la escultura producida bajo la influencia de las academias de arte europeo había la tendencia a consolidar art para mantener su seguridad.
Arte Académico artistas, como Paul pintor Delarroche y Thomas Couture, seguido las normas de la Académie des Beaux-Arts, y los movimientos del Neoclasicismo y romanticismo, que parecían conservar en lugar de arte para que avance demasiado rápido.
Art Deco
Nuestras impresiones de la obra de Tamara de Lempicka muestran bien el ecléctico, decorativos y ornamentales de este estilo artístico y diseño que comenzó en París en la década de 1920 y floreció internacionalmente durante la de 1930 y en la 2o Guerra Mundial.
El estilo influyó en arquitectura, diseño de interiores, diseño industrial, la moda y la joyería, así como las artes visuales, se ha visto enriquecido por elementos tomados del cubismo y el Futurismo, el constructivismo.
Art Nouveau
Inicialmente llamado en París como en el estilo Mucha después de la peculiar decoración "latigazo" en los carteles de artista Checo Alphonse Maria Mucha, esto se convirtió en una filosofía de arquitectura internacional, artes aplicadas, y especialmente el arte decorativo, que fue muy popular durante 1890-1910.
Henri de Toulouse-Lautrec y Gustav Klimt trabajo realizado en el estilo del diseño con sus curvas características formado por dinámica, ondulante y las líneas fluidas, volando en ritmo sincopado ritmo.
Ashcan School
Ocho artistas americanos y el periódico ilustradores, incluyendo a John Sloan y Robert Henri, formaron este movimiento artístico realista durante principios del siglo 20, más conocido por retratar escenas de la vida cotidiana en la ciudad de Nueva York barrios pobres.
Robert Henri "querido arte a semejante al periodismo. El quería pintar para ser tan reales como el barro, como los terrones de caballo de mierda y la nieve que se congeló en Broadway en el invierno".
Barroco
Comenzó en 1600 en Roma, el estilo extendido en Europa, con iluminación exagerada, emociones intensas y la liberación de las restricciones.
En un periodo artístico de sensacionalismo. Una parte de la Contrarreforma, el movimiento ha afirmado las profundidades de la fe católica y glorificado el poder y la influencia tanto la iglesia y la monarquía como respuesta directa a los puritanos juego de la reforma.
Cubismo
El Cubismo vanguardista movimiento de arte, iniciado por Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Léger y otros, afectando a Europa con la fuerza de una revolución a principios del siglo 20.
Los pintores cubistas de repente trató de analizar sus objetos de modelo diferente, a continuación, se rompió, y volver a montar ellos en formas abstractas, no representando objetos desde un punto de vista, pero de una gran cantidad de opiniones, para dar contexto diferente de la materia.
Dadaísmo
Artistas de vanguardia también al comienzo del siglo 20 reaccionó violentamente ante los horrores de la Segunda Guerra Mundial 1, culpando a razón y a la lógica capitalista de sociedad burguesa del derramamiento de sangre.
Comenzando en Zurich, Suiza, en 1916 y se extiende a Berlín, dadaístas, tales como Georg Groz y Marcel Duchamp, se desvivió para premio absurdo, la irracionalidad, el caos y la intuición como la cura para las normas vigentes que les había ido muy mal.
Edad de oro holandesa
Maestro holandés Rembrandt van Rijn pintores y Johannes Vermeer floreció en su creatividad en la llamada Edad de Oro holandesa que aproximadamente se extendían por todo el siglo 17.
En este período holandés comercio, ciencia, arte militar y logró fama mundial.
Early Netherlandish
La carrera del pintor Jan van Eyck se extendían por todo el período en los Países Bajos durante siglos 15 y 16 Tarea conocen como pintura. Pintores como, por ejemplo, Hans Memling y Rogier van der Weyden, trabajó sobre todo en la floreciente ciudad de Brujas y Gante.
Al final de este período se considera marcado por la muerte de Pieter Bruegel el viejo en 1569.
Renacimiento temprano
El asombroso talento de Masaccio, Fra Angelico, Paolo Uccello, Piero della Francesca y Verrocchio adornado este período en el Renacimiento italiano de los primeros 15 a 16 siglos tarde, centrada en ese mítico cultural de la ciudad de Florencia.
Experimental
Experimentación en arte-existe simplemente por donde quiera y cuando se hace el arte. Un artista surrealista experimental era Joan Miró, el pintor catalán Español, escultor y ceramista, nacida en Barcelona, que vivió de 1893 a 1983.
Miró siempre expresó su desprecio por pintura convencional que fue visto por él como apoyo sociedad burguesa. Él declaró que su obra era un "asesinato de la pintura".
Expresionismo
De principios del siglo 20 en Alemania, el arte de vanguardia, con pintores como Ernst Ludwig Kirchner y Franz Marc, presentó al mundo sólo en forma subjetiva, lo que distorsiona, de efecto emocional y para evocar sensaciones o ideas, mucho de los cuales contiene angustia emocional.
Fauvismo
Llamado les fauves (Francés para "las bestias salvajes”), principios del siglo 20, por su preferencia por un comodín y uso gratuito de color fuerte de valores la representación, un grupo de artistas, encabezados por Henri Matisse, André Derain, hizo olas en negrita y hermosas formas en sólo tres exposiciones en París entre 1904-1908.
Arte Popular
Arte popular, tales como cuadros de Anna Robertson Moisés en Inglaterra, es el arte de las masas: los indígenas, campesinos y otras trabajadoras.
Es en su mayoría objetos utilitarios y decorativos, a menudo en naive, en lugar de tratar de ser puramente estético, como lo es arte.
Romanticismo alemán
Un movimiento dominante de finales del siglo 18 y a principios del 19 en todos los aspectos de la cultura alemana, románticos alemanes trataban de forjar una nueva síntesis de la filosofía, de la ciencia y el arte, mirando hacia atrás, a la Edad Media como un simple y más unificada la atemporalidad de la naturaleza también contó con grandes en las pinturas de Caspar David Friedrich, por ejemplo.
Gótico
Este arte medieval Gótico estilo desarrollado en Francia desde el arte románico de mediados del siglo 12, acompañado del advenimiento de la arquitectura gótica.
Panel En frescos y pinturas de Giotto, Duccio di Buoninsegna y Gentile da Fabriano, figuras religiosas se vuelven más pequeños relacionados con paisaje de fondo y eran más expresivos.
Alto Renacimiento
La espectacular floración de la creatividad en el Renacimiento Italiano llegó a su pico de unos 30 años entre 1490 y 1520, cuando Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael (hace falta decir más?) se dedicaban a la pintura en Roma, bajo el patrocinio del Papa Julio II.
Escuela del río Hudson
Un grupo de pintores de paisajes románticos americanos a mediados del siglo 19, conducido por el fundador Thomas Cole, visiones románticas de pintado al Valle del Río Hudson y sus alrededores, incluyendo los Catskill, Adirondack, y White Mountains.
Impresionismo
El ahora bien amado trabajo de este movimiento de arte de París de los artistas durante los años 1870 y 1880, se reunió por primera vez con la dura oposición de la comunidad del arte convencional en Francia.
Sin amilanarse, Claude Monet, arqueologia y Eduard Manet y otros pintados materia ordinaria sus lienzos, a menudo al aire libre, con pequeñas pinceladas a capturar bellamente las cambiantes cualidades de la luz.