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El Nightingale's Canción a la medianoche y el la lluvia de la mañana, Gouache de Joan Miro (1893-1983, Spain)

Joan Miro

Joan Miró i Ferrà (abril 20, 1893-12 25, 1983, Pronunciación de catalán:) fue un pintor español catalán, escultor y ceramista nacido en Barcelona.

Ganar reconocimiento internacional, su obra ha sido interpretada como el surrealismo, una caja de arena para que la mente subconsciente, una recreación de la gente sencilla, y una manifestación de orgullo catalán. En numerosas entrevistas que datan de la década de 1930, Miró expresó su desprecio por los métodos convencionales de pintura como una forma de apoyar a la sociedad burguesa, y pronunció la célebre frase de "el asesinato de la pintura" a favor de alterar los elementos visuales de la pintura establecida.

Nacido a las familias de un orfebre y relojero, el joven Miró se sintió atraído por la comunidad artística que se agrupaba en Montparnasse y en 1920 se trasladó a París. Allí, bajo la influencia de los poetas y escritores, desarrolló su estilo único: las formas orgánicas y los aplanados planos de imagen dibujada con una línea clara. Generalmente considerado como un surrealista por su interés en el automatismo y el uso de los símbolos sexuales (por ejemplo, ovoides con líneas onduladas que emanan de ellos), el estilo de Miró fue influenciado en mayor o menor grado por el surrealismo y el dadaísmo, sin embargo, rechazó la membresía a cualquier artística movimiento en los años europeos de entreguerras. André Breton, el fundador del surrealismo, lo describió como "el más surrealista de todos nosotros." Miró confesó a la creación de una de sus obras más famosas, el Carnaval de Arlequín, en circunstancias similares:

"¿Cómo pude pensar en mis dibujos y mis ideas para la pintura? Bueno, yo había llegado a casa con mi estudio de París en la rue Blomet en la noche, me gustaría ir a la cama, ya veces yo no tenía ninguna cena. Vi las cosas, y yo los anotaba en un cuaderno. vi las formas en el techo ... "

Joan Miró fue originalmente parte de la Generación del 27, un colectivo formado por los poetas españoles, escritores, pintores y cineastas que incluían Luis Buñuel, Miguel Hernández, José María Hinojosa y García Lorca. Los tres últimos fueron asesinados por Franco durante el régimen fascista de España. Buñuel y unos pocos otros artistas fueron capaces de huir a Francia y los EE.UU.. Miró fue uno de esos exiliados. También es importante tener en cuenta que los orígenes surrealistas de Miró se desarrolló fuera de la "represión" al igual que todos los españoles obra realista surrealista y Majic. Por otra parte, Joan Miró era muy consciente del arte y la religión vudú de Haití santería cubana a través de sus viajes antes de ir al exilio. Esto llevó a su estilo de la firma de la creación artística.

Joan Miró, Tierra labrada, (1923-1924), Solomon R. Guggenheim Museum. Esta pintura temprana de un complejo conjunto de objetos y figuras fue la primera obra maestra surrealista de Miró. En 1926, colaboró ​​con Max Ernst en diseños para Sergei Diaghilev. Con la ayuda de Miró, Ernst fue un pionero de la técnica de grattage, en el cual espátula para remover pigmentos en sus lienzos. Miró se casó con Pilar Juncosa en Palma de Mallorca el 12 de octubre de 1929, su hija Dolores nació 17 de julio 1931. Shuzo Takiguchi publicó la primera monografía sobre Miró en 1940. En 1948-49, a pesar de vivir en Barcelona, ​​Miró realizó frecuentes visitas a París para trabajar en la impresión de sus técnicas en los estudios de Mourlot (litografías), y en el Atelier Lacourière (grabados). Una estrecha relación que dura cuarenta años desarrolló con la impresora Fernand Mourlot y resultó en la producción de más de mil ediciones litográficas diferentes.

En 1959, André Breton, Miró, para representar a España en el homenaje a la exposición Surrealismo, junto con obras de Enrique Tábara, Salvador Dalí, y Eugenio Granell. Miró creó una serie de esculturas y cerámicas para el jardín de la Fundación Maeght en Saint-Paul-de-Vence, Francia, que se completó en 1964.

Miró fue uno de los primeros artistas para el desarrollo de dibujo automático, como una manera de deshacer anteriores técnicas establecidas en la pintura, y por lo tanto, con André Masson, representó el inicio del surrealismo como un movimiento de arte. Sin embargo, Miró optó por no convertirse en un miembro oficial de los surrealistas con el fin de tener la libertad de experimentar con otros estilos artísticos, sin comprometer su posición dentro del grupo. Cursó sus propios intereses en el mundo del arte, que van desde dibujo automático y el surrealismo, el expresionismo y la pintura del campo de color.

De interés muy citado de Miró en el asesinato de la pintura se deriva de la aversión del arte burgués de cualquier tipo, que se utiliza como una forma de promover la propaganda y la identidad cultural entre los ricos. Específicamente, Miró respondió al cubismo de esta manera, que por el momento de su cita se había convertido en una forma de arte establecida en Francia. Se le cita diciendo: "Voy a romper su guitarra", refiriéndose a las pinturas de Picasso, con la intención de atacar a la popularidad y la apropiación del arte de Picasso por la política.

"El espectáculo del cielo me agobia. Estoy abrumado al ver, en un cielo inmenso, la media luna de la luna o el sol. Allí, en mis imágenes, formas pequeñas en grandes espacios vacíos. Espacios vacíos, horizontes vacíos , llanuras vacías - todo lo que está desnudo siempre ha me impresionó mucho ". - Joan Miró, 1958, citado en artistas del siglo XX en el art.

En una entrevista con el biógrafo Walter Erben, Miró expresó su desagrado por los críticos de arte, diciendo que "están más preocupados por ser filósofos que otra cosa. Ellos forman una opinión preconcebida, entonces se ven en la obra de arte. Pintura simplemente sirve como un manto en el que se envuelven sus sistemas filosóficos escuálidos ".

Cuatro dimensiones de la pintura es un tipo teórico de la pintura de Miró se propone en el que la pintura podría superar su bidimensionalidad e incluso la tridimensionalidad de la escultura.

En las décadas finales de su vida Miró aceleró su trabajo en diferentes medios, produciendo cientos de cerámicas, incluyendo el Muro de la Luna y la pared del Sol en el edificio de la UNESCO en París. También creó pinturas temporales en la ventana (de vidrio) para una exposición. En los últimos años de su vida, Miró escribió sus ideas más radicales y menos conocidos, explorando las posibilidades de la escultura y la pintura de gas de cuatro dimensiones.

En 1974, Miró creó un tapiz para el World Trade Center en Nueva York. Él se había negado a hacer un tapiz, y luego aprendió el oficio y producido varios. Su World Trade Center de Tapiz se mostró durante muchos años en el World Trade Center fue building.It una de las obras de arte más cara perdido durante el ataque de las torres gemelas.

En 1981, Miró es el Sol, la Luna y Star One - más tarde llamado Chicago de Miró - se dio a conocer. Esta gran escultura, técnica mixta se encuentra al aire libre en la zona del centro de Chicago, enfrente de otra gran escultura pública, el Picasso de Chicago. Miró ha creado un modelo de bronce de El Sol, la Luna y una estrella en 1967. El modelo ahora se encuentra en el Museo de Arte de Milwaukee.

Joan Miró, La Leçon de Esquí de 1966, Sofía Imber Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, VenezuelaOne de las obras más importantes de Miró en los Estados Unidos es el único mural de mosaico de vidrio, Personnage Oiseaux (Personajes de Aves), 1972-1978. Miró ha creado específicamente para Edwin Universidad Estatal de Wichita el Museo de Arte A. Ulrich, Kansas. El mural es uno de los mayores de Miró bidimensionales proyectos, realizado cuando tenía 79 y terminó cuando tenía 85 años de edad. La fabricación de la pintura mural fue terminado en 1977, pero Miró no consideró terminado hasta que la instalación estaba completa.

El mosaico de vidrio fue el primero de Miró. A pesar de que quería hacer otros, el tiempo estaba en contra de él y no pudo. Él iba a venir a la inauguración del mural en 1978, pero cayó en su estudio en Palma de Mallorca, España, y no pudo viajar. Su casa de la isla y el estudio en Mallorca le sirvió desde 1956 hasta su muerte en 1983.

Toda la pared sur del Museo de Ulrich es la base para el FT 28 por 52 pies (8,53 mx 15,85 m), mural, compuesto de un millón de piezas de mármol y cristal veneciano montada sobre madera especialmente tratada, que se adjunta a la pared de concreto en una lata de aluminio cuadrícula. Un regalo del artista, los grupos de donantes pagados para la fabricación de Ateliers Loira de Chartres, Francia, y para su instalación. El Museo de Ulrich también adquirió el 5 ½ pies por 12 pies de petróleo en la maqueta de la lona para el mural, pero desde entonces ha sido vendida a establecer un fondo para apoyar a las adquisiciones del museo y las reparaciones necesarias para el mural. El mural entero se reunió inicialmente por el artesano de uno en uno Ateliers Loira con maqueta de Miró como una guía.

Dona i Ocell, 1982, Barcelona, ​​SpainFabricated bajo la dirección personal de Miró y se terminó en 1977, los 40 paneles que comprenden el mural fueron enviados a WSU, y el mural fue instalado en la fachada del Museo de Ulrich en 1978. A pesar de que ha recibido poco reconocimiento, el mural es una obra fundamental en la carrera del artista, siendo uno de los mayores de Miró obras bidimensionales en América del Norte y el tipo único de su tipo por el artista.

Miró trabajó en varios libros ilustrados. Estos eran conocidos como "Livre d'Artista".
Una de estas obras fue publicada en 1974, ante la insistencia de la viuda del poeta Robert Desnos francesa titulada "Les pénalités de l'enfer ou les nouvelles Hébridas" (Las penas del infierno o de las Nuevas Hébridas). Era un conjunto de 25 litografías, cinco de negro, y las otras en colores.

En 2006, el libro se muestran en "Joan Miró, libros ilustrados" en el Museo de Arte de Vero Beach. Un crítico dijo que es "un conjunto especial de gran alcance, no sólo por la rica imaginería, sino también para la historia detrás de la creación del libro. Las litografías son verticales largos y estrechos, y si bien cuentan con formas familiares de Miró, hay un énfasis inusual en la textura. ", Continuó el crítico," Me atrajo de inmediato a estos cuatro copias, a una exuberancia emocional, que está en contraste con las superficies frías de gran parte de la obra de Miró. Su intensidad es aún mayor, creo que, al leer la forma en que llegó a ser. El artista conoció y se hizo amigo de Desnos, tal vez el escritor surrealista más querido e influyente, en 1925, y en poco tiempo, hicieron planes para colaborar en un artista livre d'. Esos planes quedaron en suspenso a causa de la guerra civil española y la crítica en negrita la Segunda Guerra Mundial. Desnos 'de este último llevó a su encarcelamiento en Auschwitz, y murió a los 45 años poco después de su liberación en 1945. Casi tres décadas más tarde, por sugerencia de la viuda de Desnos ', Miró figura para ilustrar el manuscrito del poeta. Fue su primera obra en prosa, que fue escrito en Marruecos en 1922, pero permaneció inédita hasta esta colaboración póstuma ".

Miró recibió un doctorado honoris causa en 1979 de la Universidad de Barcelona.
Él murió postrado en la cama en su casa de Palma de Mallorca el 25 de diciembre de 1983. Él sufrió de enfermedades del corazón y había visitado una clínica por problemas respiratorios dos semanas antes de su muerte.

Muchas de sus piezas se exhiben hoy en la National Gallery of Art en Washington, DC y la Fundació Joan Miró de Montjuïc, Barcelona, ​​y su cuerpo está enterrado muy cerca, en el cementerio de Montjuïc. Hoy en día, las pinturas de Miró se venden por entre 250.000 dólares EE.UU. y dólares de los EE.UU. 17 millones, este último fue el precio de la subasta para los de La Caresse des étoiles el 6 de mayo de 2008 y es la cantidad más alta pagada por una de sus obras.

Joan Miró i Ferrà ganado varios premios en su vida. En 1954 recibió el premio Bienal de Venecia de impresión haciendo, en 1958 el Premio Internacional Guggenheim, y en 1980 recibió la Medalla de Oro de Bellas Artes de manos del rey Juan Carlos de España.

En 1981, el de Palma de Mallorca Ayuntamiento establece la Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca, que se encuentra en los estudios de cuatro que Miró había donado para tal fin.

En 2006, los artistas la Sociedad de Derechos (que gestionan los derechos de autor de Miró en los Estados Unidos) pidió a Google que retire una versión personalizada de su logo puesto para conmemorar el artista sobre lo que habría sido su cumpleaños número 113, las ARS alegó que las partes de determinadas obras de arte bajo su protección había sido utilizada en los logotipos, y que habían sido utilizadas sin permiso. De acuerdo con la Sociedad de Derechos Artista presidente Theodore Feder, "Hay derechos de autor correspondientes a las obras de Miró, y lo están poniendo sin tener los derechos". Google cumplió con la solicitud, pero negó que hubiera cualquier violación de los derechos de autor.

Joan Miró se menciona en Paulo Coelho Once minutos, varias veces en la cuarta sección de la novela y dos veces hacia el final. El protagonista de Once Minutos relata su estilo de arte a la de Miró.

Una estatua de Miró llamado "Moonbird" se encuentra en el campus de la Universidad de Springfield en el episodio de Los Simpson "That 90 s Show". Tanto Homero y los alumnos pronuncian mal el nombre de muy buen gusto de Miró.

Dave Brubeck Quartet utiliza la pintura como portada de un álbum en su álbum de 1960 Time más lejos.
La obra de Miró se hace referencia en el video musical de "Nueva Frontera" de Donald Fagen.

Uno de los grupos de música de cámara de más alto perfil en los Estados Unidos, el Cuarteto Miró, fue fundada en el Conservatorio de Oberlin en 1995.

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