La parte redondeada del panel es una adición posterior (tal vez por el artista), como se muestra por copias como en la Accademia di San Luca, Roma. Ridolfi menciona la pintura como en la iglesia de S. Maria Nuova, Venecia, de la que fue tomada en 1808 a la Brera. Un claro en el bosque está inmerso en los reflejos de una puesta de sol ardiente, y las piedras y la piel de la vieja ascética comparten la misma fluorescencia de oro viejo. Este blaze cromático es el verdadero tema de la pintura. En composición, el marco mannerista de las diagonales cruzadas no es un fin en sí mismo, sino que acentua la vitalidad de la naturaleza salvaje, y sugiere que el viento está soplando. Habiendo roto la antigua relación entre la pintura tonal y los efectos del crepúsculo de Giorgione, Titian se dedicó al estilo monumental sin, sin embargo, ninguna preconcepción retórica. Siguiendo el principio único de hacer la emoción visual más fuerte, logró la libertad lírica más alta. El éxito y popularidad de esta pintura se muestra por la existencia de numerosas réplicas, copias y derivaciones, incluyendo una de Rubens en Haarlem y otra de Brusasorzi en Rovereto.