Extractos de los ensayos escritos para la exposición de O'Keeffe de 1927 que contó con Blue Wave Maine (1926), revelan la medida en que esta ideología permeó el trabajo de O'Keeffe. Oscar Bluemner escribió líricamente de O'Keeffe: "Toda la naturaleza vista como carne viva orgánica – forma transpuesta en línea y color – superficie agitada con pulso – línea que cubra con vida interior intensa – color rigurosamente restringido con significado correspondiente." Charles Demuth extolled similarly, "Colour as colour, not as volume, or light, - only as colour.... En sus lienzos cada color casi recupera la diversión que debe haber sentido dentro de sí mismo, al formar el primer arco iris.".Al final del verano, O'Keeffe fue a Maine para alejarse de las distracciones y resentimientos asociados con la casa de verano de Stieglitz. Aunque Stieglitz siguió, implorándola a regresar, permaneció en su retiro junto al océano durante un mes antes de capitular a las exigencias de la vida. El océano en York Beach estaba a un mundo lejos de la vida estresante en el lago George, así como su agitado en Nueva York. Ella "apreció correr por el tablero caminar hacia el océano – viendo las olas entrar, extendiéndose sobre la dura playa mojada – el faro constantemente brillante por las olas por la noche cuando estaba casi oscuro (Full Bloom: The Art and Life of Georgia O'Keeffe, p. 287). Aquí pintó Blue Wave Maine en el que el océano aparece como un embalse de paz y contemplación, armonía y espiritualidad. La sublime y etérea calidad de los tonos agitados, un contraste dramático con el sentido del peso más puro de la imagen anterior del lago George.