John William Waterhouse (i)
Tate Gallery (London, United Kingdom) (i)
La Dama de Shalott es una pintura al óleo en lienzo de 1888 del pintor prerafaelita inglés John William Waterhouse. La obra es una representación de una escena del poema del Señor Alfred Tennyson de 1832 del mismo nombre, en el que el poeta describe la difícil situación de una mujer joven (con base en Elaine de Astolat, que anhelaba un amor inexplicable por el caballero Sir Lancelot) aislada bajo una maldición no revelada en una torre cerca de Camelot del rey Arturo. Waterhouse pintó tres versiones diferentes de este personaje, en 1888, 1894 y 1916. Según la leyenda, la Dama de Shalott estaba prohibida para mirar directamente a la realidad o al mundo exterior; en cambio ella estaba condenada a ver el mundo a través de un espejo, y teje lo que vio en la tapicería. Su desesperanza se agudizó cuando vio parejas amorosas entrelazadas a lo lejos, y pasó sus días y noches doliendo para volver a la normalidad. Un día la Señora vio a Sir Lancelot pasando por su camino en el reflejo del espejo, y se atrevió a mirar hacia Camelot, trayendo una maldición. La señora escapó en barco durante una tormenta de otoño, inscribiendo 'La Señora de Shalott' en la proa. Mientras navegaba hacia Camelot y cierta muerte, cantaba un lamento. Su cuerpo congelado fue encontrado poco después por los caballeros y damas de Camelot, uno de los cuales es Lancelot, quien oró a Dios para tener misericordia de su alma. La tapicería que llevaba durante su encarcelamiento fue encontrada envuelta en el costado del barco. Aunque la pintura es típicamente Pre-Raphaelite en composición y tono, su encuadre central, así como los ecos lineales entre las hojas de los árboles que sobresalen y el pelo y los pliegues del vestido y tapiz de la dama, traicionan elementos formales y espaciales tomados del estilo neoclásico anterior. Es típicamente pre-rafaelita en que ilustra a una mujer vulnerable y condenada y se baña en luz natural de visión temprana. La señora es retratada mirando lejos del crucifijo, que se sienta junto a tres velas. Durante el siglo XIX, las velas se utilizaban a menudo para simbolizar la vida: En esta imagen, dos han volado. La Señora de Shalott fue donada al público por Sir Henry Tate en 1894.
ArtsDot.com (John William Waterhouse)
Arts & Entertainment > Hobbies & Creative Arts > Artwork
https://ES.ArtsDot.com/ADC/Art.nsf/Buy?Open&RA=8BWTJB
ArtsDot.com-A-8BWTJB-PrintTextured-21x16inches-W316Y-ES-EUR
PrintTextured [{A-8BWTJB}]-Dim(21 x 16 inches (53.3 x 40.6 cm))-DC(BGYKD05)-Shipping(Estandar)-GlossyTextured-NamePlate-FRAME(W316Y)-John William Waterhouse-La Dama de Shalott
https://ArtsDot.com/ADC/Art-ImgScreen-3.nsf/O/A-8BWTJB/$FILE/John-william-waterhouse-the-lady-of-shalott.Jpg
La Dama de Shalott es una pintura al óleo en lienzo de 1888 del pintor prerafaelita inglés John William Waterhouse. La obra es una representación de una escena del poema del Señor Alfred Tennyson de 1832 del mismo nombre, en el que el poeta describe la difícil situación de una mujer joven (con base en Elaine de Astolat, que anhelaba un amor inexplicable por el caballero Sir Lancelot) aislada bajo una maldición no revelada en una torre cerca de Camelot del rey Arturo. Waterhouse pintó tres versiones diferentes de este personaje, en 1888, 1894 y 1916. Según la leyenda, la Dama de Shalott estaba prohibida para mirar directamente a la realidad o al mundo exterior; en cambio ella estaba condenada a ver el mundo a través de un espejo, y teje lo que vio en la tapicería. Su desesperanza se agudizó cuando vio parejas amorosas entrelazadas a lo lejos, y pasó sus días y noches doliendo para volver a la normalidad. Un día la Señora vio a Sir Lancelot pasando por su camino en el reflejo del espejo, y se atrevió a mirar hacia Camelot, trayendo una maldición. La señora escapó en barco durante una tormenta de otoño, inscribiendo 'La Señora de Shalott' en la proa. Mientras navegaba hacia Camelot y cierta muerte, cantaba un lamento. Su cuerpo congelado fue encontrado poco después por los caballeros y damas de Camelot, uno de los cuales es Lancelot, quien oró a Dios para tener misericordia de su alma. La tapicería que llevaba durante su encarcelamiento fue encontrada envuelta en el costado del barco. Aunque la pintura es típicamente Pre-Raphaelite en composición y tono, su encuadre central, así como los ecos lineales entre las hojas de los árboles que sobresalen y el pelo y los pliegues del vestido y tapiz de la dama, traicionan elementos formales y espaciales tomados del estilo neoclásico anterior. Es típicamente pre-rafaelita en que ilustra a una mujer vulnerable y condenada y se baña en luz natural de visión temprana. La señora es retratada mirando lejos del crucifijo, que se sienta junto a tres velas. Durante el siglo XIX, las velas se utilizaban a menudo para simbolizar la vida: En esta imagen, dos han volado. La Señora de Shalott fue donada al público por Sir Henry Tate en 1894.
John William Waterhouse
John William Waterhouse
Aceite
Aceite