Lucas Cranach The Elder (i)

• Año : 1504
• Medio : Aceite En Panel (i)
• Tamaño : 69 x 51 cm

Staatliche Museen zu Berlin (Germany) (i)

La Virgen se ha asentado para descansar en un prado en el borde de un bosque. Apoyado por ella, el niño Jesús alcanza las fresas que le ofrece un ángel. Otro ángel está sacando agua de un manantial, un tercero está trayendo un pájaro, mientras que otros se sientan en la hierba y hacen música. José, sosteniendo su sombrero y su personal, se para, como si estuviera en guardia, detrás del grupo.La representación de la Sagrada Familia, que ha interrumpido su viaje en un paisaje de verano fresco, siempre ha sido tratada como un tema romántico. Los tonos poéticos del incidente pueden inducir un sentido del romanticismo en el observador, pero la importancia de los detalles no debe pasarse por alto. Están profundamente arraigados en el simbolismo tradicional de la Edad Media. Las fresas, que el ángel ofrece al Niño, fueron consideradas como un fruto divino, y el pájaro exótico también podría ser tomado como un símbolo del paraíso. La primrosa en el prado es un símbolo mariano, como el agua pura que brota de la primavera. Otras dos plantas, la columbina y el fumitorio, deben observarse en relación con la Virgen y el Niño. Fumitory tenía un significado especial en la tradición popular en la elección de novia y novio. La identificación simbólica de Jesús con el novio es, por supuesto, ya conocida por nosotros de la Biblia (Mateo xxv). Sólo a través de una comprensión de las imágenes simbólicas del período se puede apreciar por qué la naturaleza ha perdido sus terrores como una escena del vuelo y por qué el artista lo convirtió en un jardín celestial, que por sí solo parecía apropiado como un lugar de descanso.Lo que sorprende en el tratamiento del paisaje de Cranach es su creación de un ambiente mágico de cuento de hadas que marcó un enfoque totalmente nuevo de la naturaleza en la pintura europea. El artista, que era entonces treinta y dos, había iniciado un curso revolucionario, que, en el contexto de los primeros cinco años del siglo XVI, lo señala como el más avanzado de los pintores alemanes, aparte de Dürer. El panel de Berlín, el primer cuadro conocido por llevar la firma del artista, es comúnmente considerado como una obra temprana; pero sólo porque sabemos prácticamente nada de sus actividades antes de 1500.Cranach, que vino de Kronach en Franconia, era de 1505 en adelante al servicio del Elector Frederick el sabio de Sajonia en su corte en Wittenberg. Una pintura tan inusual como el resto del vuelo, que se completó el año anterior, podría haberle ayudado a ganar una posición tan notable. El período en el que se pintó la imagen coincide con una visita que Cranach pagó a Austria, de la cual poco se conoce. Sin embargo, diseñó una serie de cortes de madera para ilustraciones de libros y pintó varios retratos, entre ellos, probablemente, una de la esposa del académico vienés Dr. Reuss en 1503, ahora en la Galería de Berlín. El descanso en el vuelo fue claramente inspirado por el paisaje del Danubio, y fue esta misma región la que inspiró a otros dos pintorescos paisajes alemanes que iban mucho más lejos por el camino que Cranach había abierto: Albrecht Altdorfer y Wolf Huber.En el siglo XIX esta imagen estaba en la colección Sciarra de Roma. Bode registra en sus memorias su intento fallido en 1873 de comprar la pintura. Pasó, en cambio, a la posesión del Dr. Conrad Fiedler y finalmente, en 1902, a través de su heredero, Hermann Levi, a la Galería de Berlín.