Leonardo Da Vinci (i)

Medio : Aceite En El Panel (i)

Private collection (New York, United States) (i)

"Hay dos versiones de la Virgen de las Rocas, una (la anterior) en el Louvre, París y otra en la Galería Nacional, Londres. Esta versión de la pintura para la ancona (un altar de madera tallada con marcos donde se insertaron pinturas) en la capilla de la Immacolata en la iglesia de San Francesco Grande en Milán tiene características distintas del siglo XVI: figuras más grandes, hechas más plástico por un chiaroscuro muy decidido tan a diferencia de Leonardo que los eruditos fueron inmediatamente llevados a considerar la obra una colaboración. El lienzo se considera generalmente el que sustituyó la primera versión de la Virgen de las Rocas en el altar de la Inmaculada Concepción, después de que esa versión se había dado a Luis XII. Esta versión fue entonces, en 1785, adquirida por el coleccionista inglés Gavin Hamilton. Se unió, en Inglaterra, en 1898, a los dos músicos-ángeles de los hermanos De Predis, y las tres pinturas se muestran ahora juntas en la Galería Nacional de Londres. La imagen sustituye a un motivo popular en Florencia por la imagen que normalmente requieren los patronos franciscanos promoviendo la doctrina de la Inmaculada Concepción de María: una Virgen sin el Niño, mostrada entre los profetas que sostienen textos tomados para referirse a su exención del pecado original. En la Virgen de las Rocas el Bautista, refugiado bajo el manto de María, venera al Niño Cristo en un fresco y acuoso desierto. Los clientes milanes del artista deben haber preocupado por confundir a los dos bebés, porque una mano posterior le ha dado a Juan un pergamino identificativo y una cruz torpemente arraigada en uno de los exquisitos estudios de plantas de Leonardo. El panel se insertó en un marco preexistente, elaborado con persianas de tallado, doradas y pintadas. (Los dos ángeles musicales mostrados cerca, ejecutados por un asociado, probablemente vienen de la parte delantera y de la parte trasera de la persiana derecha.) En la capilla iluminada por velas el marco brillante y las rocas pintadas de cuyas sombras emergen las figuras se combinarían para sugerir una misteriosa caverna. En sus cuadernos Leonardo registra un momento, cuando estaba de pie ante la boca de una cueva, `de repente surgieron dos cosas en mí... miedo de la oscuridad amenazante... [y] deseo de ver si había algo maravilloso dentro.' El contraste entre las áreas inacabadas de la imagen - como la mano del ángel en la espalda de Cristo - y los pasajes terminados no habría sido tan perturbador como ahora. Las intenciones de Leonardo en este trabajo profundamente emocional pero extrañamente poco comunicativo fueron tal vez más llevadas a cabo en la cabeza del ángel y el velo diafano, donde los pinceladas brillantes son de firmeza milagrosa y delicadeza. La versión de Londres muestra algunos detalles generalmente descuidados por Leonardo en la otra versión: los haloes de las figuras, la cruz de cañas del niño Saint John. Otros elementos que difieren de la imagen de París son la pose del ángel, que ya no apunta su dedo hacia el pequeño Paraclete, y su rostro, cuya mirada ya no busca al espectador, sino que se dirige hacia adentro. La cortina, también, que en la versión de París era pesada y ocultaba el cuerpo, es más ligera aquí, revelando la estructura anatómica. También las rocas parecen pintadas de una manera más plástica; la luz no se desliza sobre ellas, creando zonas rociadas de semi oscuro, pero deja fuertes contrastes de luz y oscuridad. La carne de los niños aquí es menos tierna, y aunque las sombras son insistentes, las caras de los niños parecen más planas y menos dulces que las de las dos criaturas sublimes de París. La intervención de los seguidores en la pintura ya dibujada por Leonardo ha hecho la representación menos vibrante, más banal, aunque conserva una autoridad compositivo y una originalidad en sus variantes que hacen de esta obra no una copia sino una versión autónoma, de alta calidad, de la obra maestra desigual en el Louvre".